Art al Quadrat reivindica en Las Palmas los derechos LGTB anulados en el franquismo

Hay heridas que el tiempo no cierra solas. A veces necesitan ser nombradas, tocadas y, sobre todo, transformadas. Eso es exactamente lo que propone el dúo valenciano Art al Quadrat con Transmutación IV, una performance participativa que aterriza en Las Palmas de Gran Canaria el viernes 24 de julio de 2026 a las 18:00. La cita arranca en la emblemática Plaza de Santa Ana y se desplaza después hasta las salas del CAAM–San Antonio Abad, en el corazón del Centro Atlántico de Arte Moderno.

No se trata de una obra para observar desde la distancia. Aquí el público es protagonista. Las artistas, Mónica y Gema del Rey Jordà, han buceado en documentos reales del Archivo Provincial de Las Palmas para rescatar palabras peyorativas que se usaron contra las personas LGTB durante la dictadura franquista. Términos que hicieron daño, que señalaron, que callaron vidas. Y ahora, con papel, tijeras y una acción colectiva, proponen darles la vuelta: convertirlas en símbolos de lucha, libertad y derechos.

Del archivo a la plaza: el poder de la palabra compartida

La performance se enmarca como actividad paralela a la exposición Memorias colectivas / Represiones cotidianas, la primera muestra individual en España de Art al Quadrat, que puede visitarse en el CAAM–San Antonio Abad. La conexión entre ambas propuestas es íntima y necesaria: mientras la exposición despliega una investigación visual sobre las represiones silenciadas del día a día, la performance saca esa memoria a la calle y la pone en manos de la gente.

El mecanismo es tan sencillo como poderoso. Las artistas comparten con los asistentes los vocablos hallados en los archivos —insultos, calificativos despectivos, etiquetas administrativas— y proponen un ejercicio de resignificación colectiva. Cortar, pegar, reescribir. Lo que antes fue un estigma se convierte, sobre el papel y en comunidad, en una reivindicación. No se borra el pasado: se le cambia el significado.

Memoria histórica LGTB: una asignatura pendiente

Hablar de memoria histórica en España suele evocar imágenes de fosas comunes, exilio y represión política. Pero hay una memoria más íntima, más cotidiana, que apenas ha encontrado espacio en el relato oficial: la de las personas LGTB que vivieron bajo el franquismo. La Ley de Vagos y Maleantes primero, y la Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social después, sirvieron para encarcelar, silenciar y patologizar orientaciones e identidades disidentes.

Art al Quadrat pone el foco justo ahí. Las palabras que rescatan del Archivo Provincial de Las Palmas no son metáforas: son documentos reales que reflejan cómo el Estado etiquetaba a estas personas. La performance actúa como un acto de justicia poética. Al transformar esos términos en consignas de orgullo y resistencia, las artistas tienden un puente entre el sufrimiento de ayer y la lucha de hoy.

Nuevos fascismos, viejas heridas: por qué esta performance importa ahora

En su declaración de intenciones, las artistas advierten de que el pasado y el presente no están tan lejos como nos gustaría creer. La performance se concibe también como una alerta frente a lo que denominan “nuevos fascismos”, esas corrientes políticas y sociales que, en distintos puntos del planeta, amenazan con revertir derechos que parecían consolidados. No es un mensaje abstracto: en los últimos años, el discurso de odio contra el colectivo LGTB ha repuntado en varios países europeos.

Por eso Transmutación IV no es solo un ejercicio de memoria. Es un recordatorio de que los derechos se defienden cada día. La elección del papel como material no es casual: es frágil, pero también maleable. Se puede romper, pero también se puede doblar, cortar y recomponer con una forma nueva. Como la propia historia.

Visita guiada: el viaje continúa en el CAAM

Una vez concluida la acción en la plaza, la jornada se traslada al CAAM–San Antonio Abad. A las 19:00, las propias Mónica y Gema del Rey Jordà conducen una visita guiada por la exposición Memorias colectivas / Represiones cotidianas. Es una oportunidad excepcional para escuchar de primera mano el proceso de investigación que hay detrás de cada pieza y para dialogar con unas artistas que entienden el arte como herramienta de transformación social.

La muestra recoge trabajos que exploran la represión desde ángulos diversos: la familia, la escuela, la calle, el lenguaje. Todo ello construido a partir de testimonios orales, documentos de archivo y una sensibilidad que evita el panfleto para adentrarse en la emoción. Si la performance es el grito colectivo, la exposición es el susurro que se queda resonando dentro.