Kunst-Performance in Las Palmas verwandelt Franco-Beleidigungen in Freiheitssymbole

Es begann mit einem tiefen Blick in die Akten des Archivo Provincial de Las Palmas. Die valencianischen Künstlerinnen Mónica und Gema del Rey Jordà, die als Art al Quadrat international für ihre Arbeiten zur Erinnerungskultur bekannt sind, fanden dort reale Dokumente aus der Zeit der Franco-Diktatur. Es sind Zeugnisse einer dunklen Ära, in der Menschen allein wegen ihrer sexuellen Identität verfolgt, gedemütigt und mit hässlichen Worten gebrandmarkt wurden. Diese pejorativen Begriffe, die auf den Kanarischen Inseln gegen die LGTB-Gemeinschaft verwendet wurden, sind der Rohstoff für einen Abend, der unter die Haut geht.

Die Performance mit dem Titel Transmutación IV ist keine Aufführung zum stillen Zuschauen. Es ist ein kollektiver, partizipativer Akt. Ausgestattet mit Papier und Scheren sind alle Anwesenden eingeladen, die schmerzhaften Worte der Vergangenheit buchstäblich zu zerschneiden und ihnen eine neue, kraftvolle Bedeutung zu geben. Was einst ein Werkzeug der Unterdrückung war, wird so zu einem Symbol des gemeinsamen Kampfes, der Freiheit und der neu errungenen Rechte. Es ist ein handfester, kreativer Prozess der Heilung und der Aneignung der eigenen Geschichte.

Ein Spaziergang von der Plaza de Santa Ana ins Museum

Der Abend beginnt um 18:00 Uhr im Herzen des historischen Viertels Vegueta, auf der majestätischen Plaza de Santa Ana. Vor der Kulisse der Kathedrale und der alten Rathäuser wird der öffentliche Raum zur Bühne für die erste Phase der Performance. Es ist ein bewusstes Setzen eines Zeichens mitten im städtischen Leben, ein Akt der Sichtbarkeit, der die Thematik aus dem stillen Archiv direkt in die Gegenwart der Stadt holt. Von dort aus bewegt sich die Gruppe gemeinsam weiter zum CAAM – San Antonio Abad, einem der Ausstellungsräume des Centro Atlántico de Arte Moderno.

Im CAAM angekommen, findet die Performance ihre Fortsetzung und ihren konzeptuellen Rahmen. Sie ist nämlich eine parallele Aktivität zur aktuellen Ausstellung Memorias colectivas / Represiones cotidianas (Kollektive Erinnerungen / Alltägliche Repressionen). In diesen Räumen, die selbst eine Geschichte der Transformation von einem alten Krankenhaus zu einem Ort der Kunst erzählen, verschmelzen die persönlichen Aktionen der Teilnehmenden mit den künstlerischen Arbeiten von Art al Quadrat. Die Ausstellung, die erste große Einzelpräsentation des Duos in Spanien, erforscht genau diese Schnittstelle von privater Erinnerung und staatlicher Repression.

Die Schere als Waffe gegen das Vergessen

Die zentrale Handlung des Abends ist so einfach wie symbolträchtig. Die von den Künstlerinnen aus den Archivdokumenten extrahierten Schimpfwörter und diskriminierenden Bezeichnungen werden physisch präsent gemacht. Die Teilnehmenden sind dann aufgerufen, diese Worte mit Scheren zu zerschneiden, zu zerlegen und aus den Fragmenten neue Begriffe, Slogans oder kleine Kunstwerke zu formen. Es ist ein Akt der kollektiven Alchemie, bei dem aus sprachlicher Gewalt eine Botschaft der Stärke und des Stolzes entsteht. Dieser Prozess macht die schmerzhafte Vergangenheit nicht ungeschehen, aber er entreißt ihr die Macht, weiterhin unkommentiert zu verletzen.

Art al Quadrat geht es dabei nicht um eine abstrakte Geschichtsstunde. Ihre künstlerische Forschung ist tief in der Realität verwurzelt. Die Arbeit mit Originaldokumenten verleiht der Performance eine beklemmende Authentizität. Es sind keine fiktiven Szenarien, die hier verhandelt werden, sondern die sehr realen Schicksale von Menschen, die auf den Kanarischen Inseln unter dem Franco-Regime litten. Indem die Performance diese vergessenen Stimmen in einen kollektiven, kreativen Prozess einwebt, wird sie selbst zu einem lebendigen Archiv der Erinnerung – einem, das nicht nur konserviert, sondern aktiv heilt und ermächtigt.

Warum dieser Abend heute so wichtig ist

Die Botschaft der Künstlerinnen ist so klar wie dringlich: Die Vergangenheit und die Gegenwart sind nicht so weit voneinander entfernt, wie wir es uns vielleicht wünschen. In einer Zeit, in der weltweit neue Formen des Faschismus und der Intoleranz erstarken und hart erkämpfte Rechte wieder in Frage gestellt werden, ist die Auseinandersetzung mit der Geschichte kein bloßer Rückblick. Sie ist ein notwendiger Kompass für die Zukunft. Transmutación IV ist daher weit mehr als eine Kunstaktion; sie ist ein zivilgesellschaftlicher Weckruf, der die Fragilität von Freiheit und die Notwendigkeit ständiger Wachsamkeit betont.

Die Performance schlägt eine Brücke zwischen der historischen Repression der Franco-Diktatur und den heutigen Kämpfen der LGTB-Gemeinschaft. Sie erinnert daran, dass Rechte, die heute als selbstverständlich gelten, das Ergebnis jahrzehntelanger, oft gefährlicher Kämpfe sind. Indem die Teilnehmenden die Worte von damals buchstäblich in die Hand nehmen und verwandeln, wird eine direkte, fast körperliche Verbindung zu diesen Kämpfen hergestellt. Es ist eine eindringliche Erfahrung, die zeigt, dass der Kampf gegen „neue Faschismen", wie es die Künstlerinnen formulieren, nicht nur auf der Straße, sondern auch mit den Mitteln der Kunst, der Gemeinschaft und der kollektiven Erinnerung geführt werden muss.

Nach der Aktion: Ein exklusiver Blick in die Ausstellung

Wenn die letzte Schere zur Ruhe kommt und die transformierten Worte ihren Platz gefunden haben, endet der Abend nicht abrupt. Ab etwa 19:00 Uhr laden Mónica und Gema del Rey Jordà alle Anwesenden zu einer ganz besonderen Führung durch ihre Ausstellung Memorias colectivas / Represiones cotidianas ein. Dies ist eine seltene Gelegenheit, die künstlerische Praxis von Art al Quadrat aus erster Hand und im direkten Dialog mit den Urheberinnen zu erleben. Die Ausstellung im CAAM-San Antonio Abad vertieft die Themen der Performance und zeigt weitere Arbeiten des Duos, die sich mit mündlicher Überlieferung, familiären Erinnerungen und den Narben politischer Gewalt auseinandersetzen.

Die Führung verspricht, die intensive Erfahrung der Performance zu kontextualisieren und zu erweitern. Man bekommt Einblicke in die langjährige Recherchearbeit der Schwestern, die für ihre sensible und zugleich kraftvolle Herangehensweise an historische Traumata international ausgezeichnet wurden. Es ist der perfekte Abschluss eines Abends, der nicht nur unterhält, sondern zum Nachdenken anregt, verbindet und vielleicht sogar ein kleines bisschen heilt. Ein Muss für alle, die Kunst nicht nur sehen, sondern als Werkzeug für gesellschaftlichen Wandel erleben wollen.